某団体競技の選手だった同僚が、K-1選手のインタビューを観て、｢何で格闘技の選手はこういう負け惜しみみたいな事しか言わないんだ｣と言って笑った事がある。
全くだ。何故なんだ？ それは、そのアイデンティティこそが彼等の全てだからだ。そのアイデンティティの為にそもそも彼等は闘っているのだ。

倉田英之･okama｢クロスロオド｣(｢CLOTH ROAD｣)の世界観は手厳しい。神様なんて居ない世界では、貧民層の居住区はどこもスラムの様で、支配層は残酷だ。それは悪い事でも酷い事でもない。それが世の理だ。僕等の知る世界を“肯定”の色眼鏡を外して見た世界観だ。

そこで行われる競技｢WAR-KING｣は地下プロレスの様にキナ臭く残酷だ。注目すべきは、出場者達―モデルとデザイナー(闘うのはモデルだが、デザイナーはいわゆるセコンド以上の役目を負う)―の自意識だ。
主人公達の対戦相手は、主人公達を確かに気に入っていたのにも拘わらず、主人公達がある程度以上の健闘をすると途端に牙を剥く。例え好きな相手でも、噛み付いてくれば許さないのだ。
これはリアルだ！
考えてみれば、ファッション･モデルにして格闘家なのだ、その自意識の過剰さは想像に全く難くない。
こういう風に描かないのであれば、人と人が闘うハナシは描くな、と思わせる作品の一つに数えられる。

もう一つ。
ファッション･モデルとデザイナーというテーマの作品に、okama氏が起用されたのは正に適材適所。
okama氏の最初の単行本『めぐりくるはる』を、書店だろうと古書店だろうと見付けたなら、購入をオススメする。



　

来月より方針を変更します。


　

サイモン･コンウェイ･モリス『カンブリア紀の怪物たち』(講談社)の訳者前書きで、｢太陽光を利用する新しいタイプの生物が爆発的に成長した。光合成生物である。(中略)その結果地球は酸素によって汚染され、現在のような大気の成分をもつ惑星へと変化した｣(太字強調は引用者)とサラッと述べてるんだが、へぇ、そういう言い方をするんだね。今だ“地球に優しい”って言葉を疑問無く口にする人々に聞かせてやりたいね。


　

え、｢大島永遠｣先生って本名なの(http://www.futabasha.co.jp/ghs/about.html)！？


　

音楽に於いて、メロディやベース･ライン、ドラム･パターンのサンプリング元について明記しない事がアリなら、歌詞についても同様なんじゃないか？

ここからの話は僕の個人的見解なので(いつもか)注意して欲しい。
(例によって)スペース･シャワーのサイトで観たタカツキバンド x Genki Ito/Shane Lester｢フウライボウ｣のフックは明らかにレピッシュ｢ハーメルン｣のソレで、タカツキには他にも既存のものを引用した詞があるが、今回この｢フウライボウ｣を聴いて一つ確信した。
彼個人の意図は知らないが、僕が勝手に想像する所は、即ち、冒頭で述べた事だ。そういう主張なんじゃないかと、僕は勝手に思った訳だ。
そもそも、出典が分からなくて困るのは歴史記載に於いてだけで、ただエンターテインメントとして感受する際、そんなのどうでもいいじゃないか。

繰り返す。音楽に於いて、ドラム･パターンのサンプリング元について明記の必要がないなら、ボーカルについても同様なんじゃないか？


　

漫画家の小石川先生と言えば、もへへ兄さんこと小石川圭先生の事だ。何故なら、ふにさんは先生と呼ぶ事を禁じているからだ(笑)。
で、今回はふにさんの話だ。

小石川ふに作品について、もしぬるいなんて批評があるとして、そして本人がそう思っているとして、それに反論する。
簡単だ。｢贈る言葉｣じゃないけど、人に優しく接する人が甘っちょろいかといえばそんな事は無い。寧ろ厳しい道程に裏打ちされた故の人当たりの柔らかさである事が多いのではないか。
ふに作品がそうであるというのは、筋の通ったテーマと展開によって明らかで、筋の通った作品がそれ故に過激なインパクトを欠くという事がありふに作品もその例に洩れなかったとしても、それは必須の要素ではない。